音 剧剧本写作流程图(音 剧剧本大全)

各位网友们好，相信很多人对音 剧剧本写作流程图都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于音 剧剧本写作流程图以及音 剧剧本大全的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录一览

• 1、音 剧剧本怎么写?
• 2、如何编导设计音 剧？

音 剧剧本怎么写?

问题一：音 剧剧本创作格式 ，剧本在音 剧中的“基石”地位
第一，音 剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起 的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的 。
第二，剧本是一部音 剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以互为依托展开。一部音 剧作品的音 、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音 再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音 剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音 剧的其他几个元素，如音 、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音 、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作

问题二：话剧怎么写啊. 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人 以写剧本，每个人 以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。 一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧 式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m …………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可 ，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可 ，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是 的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可 边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧 ，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如 已晚，SA……>>

问题三：话剧剧本怎么写 话剧剧本怎么写？
首先，和其他的剧本一样，厂须要有一个完整的故事，或者是一个比较清晰的思路。
然后在心 定要明白，其实话剧作品就是用描写舞台上的动作及演员的对话为主要表现方式的一个作品，所以，写作的东西一定要围绕着舞台的活动为主，以对话为主。
然后话剧作品一般有两种写法，一种是按照幕为单位，一种是按照场为单位。这两种划分就看你的作品是以篇幅还是以段落了，如果是篇幅大的，那就是幕，如果是小段落的，那就是场。
最后有一点极为重要，写戏剧其实就是写矛盾冲突，需要把矛盾冲突表现的非常大！这样你的作品才有吸引力。

问题四：初中表演需要一个音 剧，怎么写剧本 5分 剧情简介：本剧为独幕剧。共分为三个场次。丁香是一个刚刚大学毕业的女孩。与多数毕业生一样在选择工作时遇到了困惑。她迷失在父母的安排与同学的邀请中。为了 积郁的心情，她来到了一个大山沟里。在与山里孩子的嬉戏时，却被山里孩子的淳朴与求知若渴的真情所感动。于是告别了父母，谢绝了好友的邀请，做出了留山认教的决定。丁香成了大山里的第一个留下来的年轻 师，她也感动所有山里的人，感动那漫山遍野盛开的丁香花。。。然而在任教第四年，丁香在一次山洪爆发时被无情的水魔吞没！大山的人们没有哭嚎，只是让《丁香花》这首忧郁的歌谣在山里传唱。。。。。。
舞台设计 整个舞台用写意的风格背景.基调是犹豫却不悲伤.
第一场
场景：忧伤的音 响起。旁白之后丁香出现在聚光灯下。
旁白：这几年的五月，当丁香花漫山遍野的盛开时，总有许多年轻的大学生来到这大山里。他们唱着忧郁的歌儿，并把丁香花编成一个个美丽的花环，然后围坐在小山头，听山里的人们讲起丁香的故事。。。。。
丁香出现在舞台中央：许多的人都曾拥有梦想，可是往往只是年少轻狂。很多的人也敢于面对现实，尽管现实总是残 无比。我并不想把生活分为梦想和现实两部分。但我却认为一个人一定找到他自己能为之付出所有热情甚至于生命的事业。四年前我如愿地考上了大学。而现在我将在现实、梦想以及所有的生活中去找寻真正属于自己的一部分！
音 起。。。
舞台的另一侧，丁香的父母出现在聚光灯下：
丁香父母：丁香，丁香。
丁：爸爸、妈妈。。。
丁母： ，你爸和我都挺想你，这段时间在学校生活得还好吗？
丁：妈，我很好啊。你们呢？
丁父：香儿啊。爸爸妈妈都挺好，只是惦记着你哦。今年五月你就要满二十二啦，这习气还是向小时候一样！
丁：爸，瞧您说的。
丁母：恩。。 啊，今年可是毕业的年头啦。想想四年前要为你能不能上大学而担忧，现在又开始操心你的工作。
丁：妈，你们不用干着急。我一个大学生，绝对能找到工作的。
丁父：香儿啊，爸知道你能找得到工作。可现在大学生多着呢，好的工作找起来就困难罗！
丁：爸，您。。。
丁母：你爸说得对，香儿。你的性格妈最清楚。从来就是那么娇娇弱弱的。这出外找事做，叫妈怎么放心。哎，都怪你爸给你取了个丁香的名儿。弄得这性格也像花一样娇。
丁父：那时正好是丁香花盛开的季节嘛！
丁母：〈摇摇头〉不过香儿啊，你爸为了你这工作却操了不少心。这些 来他东奔西跑的，把最后的 底都掏光了， 面子也都用尽了。终于在省城找到了一点门路！
丁：妈，你们。。。现在都是双向选择，你们不是不知道！
丁父：香儿，双项选择是挺好的，可要是你去了那些坐火车都要用上几天几夜的地方，我和你妈这 了以后还期盼个啥呀？
丁：爸，我自己还没说这工作的事，你们却激动成这个样子！
丁母： ，你可不能跟咱们闹性子，再怎么说爸妈还是为了你。。。。
丁：妈妈，您想想。如果天底下的妈妈都把自己的女儿留在身边的话，那世界岂不变成了千千万万个原始部落啦！妈妈，女儿没说一定会离开你们去到那遥远的地方。您说女儿娇弱。我自己有时也会这样认为。可女儿还是年轻的女儿，总该有一些想法吧。女儿的心里非常非常的矛盾啊。。。
丁母：香儿。。。〈却被丁父阻止〉
丁父：（用手示意丁母）香儿啊，爸爸能理解你的心情，不会勉强你，只是嘱咐你，毕竟世事难料，一切都要 。
丁父丁母渐渐隐去，丁香追上前去呼唤。
合唱队：丁香结，，雨中愁，形小声微意轻柔。无可奈何人间事，且让心绪附水流。
丁香沉……>>

问题五：怎么写话剧 话剧的剧本创作技巧
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对 、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不 于上演，被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人 的。作为戏剧演出活动的文学基础，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行 当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示：剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对 、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作
一选择戏剧题材
面对丰富多彩的现实生活，如何选取戏剧所需要的材料呢？戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求，二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材
①抓住人物，抓住主体
戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动，所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象，且该人物要有强的动作性，能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的，强烈地不懈地行动着。人物的想、说，都是为了做，而这种“作为”推动了事物的变化，构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突。不同的思想性格，特别是世界观对立的人物，各自按自己 和愿望顽强地行动着，势必会发生冲突。黑格尔说：“ 冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果，所以充满冲突的情境特别 宜于作剧艺的对象。”
要选择那些人物行动有发展，性格冲突有曲折的人和事。具体说来，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须 合舞台演出。
二塑造戏剧人物
在创作剧本时，除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写，还必须 一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说：“一个的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做；从这方面来看，我相信，如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些，基本的思想内容是不会收到损害的。”（《致斐迪南・ *** 尔》）在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要， 动作特别 宜舞台艺术。
有时……>>

问题六：急求音 剧剧本的格式～要正规的格式～ 音 剧《丁香花》剧本 wenmi114/…4

问题七：怎么写好一个情景剧剧本 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人 以写剧本，每个人 以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。 一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧 式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m …………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可 ，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可 ，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是 的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可 边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧 ，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如 已晚，……>>

问题八：话剧剧本怎么写啊? 初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点： 1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。 2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。 3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来， 不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。 4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！ 5、剧本下方要附上声明！ 开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象 ，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。　　一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供 思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易 在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙 。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。 　　易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。　　电影剧本《夜开溜》(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

问题九：话剧怎么写啊. 剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人 以写剧本，每个人 以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。 一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧 式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m …………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可 ，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可 ，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是 的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可 边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧 ，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如 已晚，SA……>>

问题十：音 剧剧本创作格式 ，剧本在音 剧中的“基石”地位
第一，音 剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。只有搭建起 的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的 。
第二，剧本是一部音 剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以互为依托展开。一部音 剧作品的音 、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音 再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音 剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。只有等到音 剧的其他几个元素，如音 、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音 、舞蹈所无法替代的。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作

如何编导设计音 剧？

音 剧是如何创作出来的呢？ 一部舞台音 剧如何从一个构思付诸实现的呢？而创作、运作、制作音 剧的人都是谁呢？在这一章里我们将更进一步地探讨这个话题。
一部音 剧的元素包括：音 总谱（The Score）、剧本（The Book）、主要创作人员等。而创作一部音 剧的过程一般都包括：策划、构思（Getting The Idea）、协作创作（Workshops）、筹集资金（Raising the Money）、招募演员试听会（Auditions）、彩排（Rehearsals）、试演（Tryouts）、预演（Previews）、首演（Opening）、正式上演（Running）等。以下会给您一一道来。
音 ──音 剧的元素之一

美国几乎所有音 剧音 都是用AABA格式的创作手法。从20世纪初就逐渐形成。A是主旋律（main melody），要重复三次出现，所以很容易被人记住；B是延伸或者过度（release or bridge），尽可能与A形成对照。这种手法是当时音 剧和流行音 的只要格式，虽然有很多局限，但是对于作曲家和作词家有效地创作仍是很有好处的。很多歌曲也有变奏，不过AABA仍然是一种主要的歌曲创作模式。
当然也有少量的音 不使用AABA的方式。不过从“美国 ”高汉到“房租”都难以支付的乔纳森 拉森，所有 的百 汇作曲家创作的核心仍然是AABA。
您可以哼唱一些有名的百 汇音 剧歌曲，您会发现这种模式一次次地被使用。事实上直到60年代重金属摇滚出现之前，这也是流行音 的创作手法。

一、歌曲风格
以AABA模式创作的歌曲可以表达大多数的戏剧情感。而且通常有以下几种类型，在此可以举勒内和罗伊 作的《窈窕淑女》来说明。
歌谣式（Ballads）通常都是爱情歌曲，比如：“在你居住的那条街” （On the Street Where You Live），而且也可以进行比较强烈的情感宣泄，如：“熟悉她的脸”（I’Ve Grown Accustomed To Her Face）。
迷人的歌曲（Charm Songs）通常是与观众交流的歌曲类型，它能使角色与观众之间形成情感交流，比如“那样不可爱吗”（Wouldn’t It Be Loverly）。
喜剧歌曲（Comedy Numbers）的目的就是为了纯粹的喜剧效果，为了引发观众的笑声，比如“小运气”（A Little Bit of Luck）。
情景歌曲（Musical Scenes）是夹杂着对话的歌曲，比如“是你做的吧”（You Did It）。
传统的美国音 剧有各种不同的歌曲类型，不过当代的音 剧更偏重于歌谣式的歌曲。

二、歌曲配置
歌曲不是随意穿 一部音 剧中的，它必须被安置在情感的一个个小 中，当对话不足以表达角色的情感时。比如：在音 剧《你好，多丽》中，当多丽 里维太太从哈莫尼亚 饭店的楼梯款款走下时，她与饭店侍者所唱的歌曲“你好，多丽”就是最强烈的一种情感表现，如果此刻饭店的经理对昔日的 友多丽只说一声“真高兴你能再来”，也许会更接近于现实，可是就显得太过平淡了。
作曲家、作词人必须与剧本作者共同商议歌曲的配置已经成为音 剧创作的规律。在大多数的音 剧中还有三点是非常重要的：
开场音 通常是在最后才能设计好。比如：《 事发生在古罗马论坛路上》的开场音 本来是一首爱情歌曲“爱情弥漫在空气中”（Love Is In the Air），考虑到被浪漫情调所感染的观众只能 半场的时间逐渐 应后来滑稽喜剧的风格，于是后来桑德汉姆就将开场音 用一首具有挑逗色彩的歌曲“今晚的喜剧”（Comedy Tonight）代替了，替换后整部音 剧的结构就显得很自然了。在《窈窕淑女》中，则是安排了一大段对话后，才推出了开场歌“为什么英语不教孩子们怎样说话？”（Why Can’t the English Teach Their Children How to Speak?）。

三、歌词：要不要押韵？
歌词要不要押韵？回答是肯定的。对音 剧中的歌曲来说，韵律非常重要。从1880年代开始，威廉姆 吉尔伯特 熟练的创作手法已经为音 剧历史写下过 的一页。
对词作家来说，最有效的武器之一就是韵律，尤其是在喜剧中。好的音 喜剧应该有富有创造力的押韵，有尾韵，也有中间韵或腰韵，也有头韵。
尾韵是最常见的一种押韵方式，各种复杂的韵法都要在此基础上形成。由于剧诗多有较明确的戏剧使命，因此有相当长度，其韵法不可能一韵到底，于是换韵、交叉韵的使用次数较多。
腰韵是指在剧诗 些长句通常由相同格式的短句和词组构成，使这些短句或词组押同韵，构成变化中的 。有时在一首长达36个小节的副歌中，可以出现多种韵法的混合使用；头韵顾名思义就是句首押韵。当然押头韵也可以用交叉形式。当各种押韵形式在语音色彩上较为接近时，还可以混合使用，这就是韵法的通融性。当然其中必有主导地位的主导韵与被混用的辅助韵之分。
桑德汉姆创作的《 序曲》中有“菊花茶”（Chrysanthemum Tea）这首歌，其中有一句歌词“an herb that’s superb for disturbances at sea”（意思是：那是迷惑人的香草）。
科尔 的音 剧《吻我，凯特》中有一首歌“温习你的 ”（Brush Up Your Shakespeare），其中也有聪明精巧的押韵，“heinous Coriolanus”（意思是：可恶的 卡罗拉那斯）和“fussing nussing”（意思是：大惊小怪 无理取闹）等，英语中的“nussing”的意思是“nothing”的另一种打 的说法。
创造性的押韵是进行音 剧创作的一个重要工具。科尔 的歌谣式歌曲“一脚把你踢开”（I Get a Kick Out of You）中有一个著名的“五个韵脚”：“fly high guy shy I”。当这首歌在1934年的《凡事皆可》中被伊瑟尔 门曼初次演绎后，就给观众留下了深刻的印象。
居其宏 师在《歌剧艺术论纲》中有详细的关于“剧诗”的论述。剧诗是文学、戏剧、音 的联姻，既有文学性和音 性，又有一般歌词、曲词所没有的独特的戏剧性，同时，音 还要赋予剧诗以形象化、具体化的特质，达到二者的水 融。与严肃的大歌剧相比，音 剧的剧诗创作在戏剧性强度及与情节结合的紧密度方面虽然不如大歌剧，但就其抒情性和通俗性、对人物内心情感自然流淌的描摹与生动揭示而言，却有着大歌剧所不能比拟的特点和 。作为一名用文字写作的剧诗作家，他在挖掘某一种文字内在韵律、节奏和形式美感方面要显示出较为深厚的文字修养和创作技巧。奥斯卡 汉姆斯特恩是这方面的专家。他创作的剧诗和诗词歌赋一样都遵循传统的合辙押韵，具有琅琅上口的韵律美。
除了增加剧诗的韵律感和形式美，在创作中还可以运用大量的修辞手法。当然除了这些形式上的手法运用之外，歌词最重要的是使歌词置于音 剧的情境中，揭示人物情感，展现戏剧冲突。

第二节 音 剧剧本

音 剧剧本（book），也叫做“歌词集”（libretto），虽然很少被人注意，但是在音 剧的创作中却是最重要的戏剧性元素。音 剧的剧本一定要将歌词按照故事叙述的结构来安排。
多年来，大多数的百 汇音 剧的剧本都是由一系列的场景、笑话和歌曲之间的视觉设计组成的。大多数音 剧最主要的是旋律优 音 和大明星的表演。所以过去，当阿尔 乔生唱着那些与故事毫不相干的歌曲，或是当玛丽莲 米勒小姐跳起那些令人眩目的踢踏舞时，观众就会满意。
到20世纪40年代，随着观众欣赏水平的提升，自然就对音 剧提出了更高的要求。从《朋友乔伊》到《受迷惑的女人》、《俄克拉荷马》等，剧本与音 的协调就显得非常重要了。现在为了体现音 剧的娱 功能，有时也会有演员中途暂停情节而唱歌或舞蹈的情况。
许多专家经过研究发现，如果一部音 剧有相当 的音 总谱，但是剧本却很遭，这样的音 剧也是不会成功的。而那些音 一般但是故事结构却相当经得起推敲的话，成功的机率要高很多。毕竟，无论是电影、戏剧还是音 剧，首要的都是要讲一个好故事。
音 剧剧本必须具备下面这些原则：

使情节线索发展清晰；
要写出角色唱歌时的场景；
要使歌曲的进入尽可能的平滑、自然；
要写出大部分发展成歌曲与舞蹈的情节和角色；
要使观众始终有饱满的热情；
创造出有新意的角色，不要落入俗套；

当然这一切最重要的是要编织进一个有内核的故事中。由于一部音 剧至少有50％的时间要分配给歌曲和舞蹈，所以不是所有的作家都能游刃有余地创作音 剧的剧本。

一、如何进行改编？
大多数的音 剧都是改编来的，有的从小说如：《悲惨世界》、《国王与我》等；有的从戏剧如：《俄克拉荷马》、《你好，多丽》等；有的从电影如：《小夜曲》、《9岁》等；有的是根据历史人物传记改编的，如《 》、《乔治 M》、《埃维塔》等；有的是根据历史事件改编的，如：《称呼我夫人》、《菲欧瑞罗》等。
当一旦选定要创作需要改编的音 剧（book musical），创作组就必须首先决定音 合在故事的什么地方出现。不是所有的故事都 合用音 剧的形式，一些悲剧气氛过于浓烈的故事对于大歌剧来似乎更为合 。选定音 和舞蹈的切入点最主要的是找到允许角色们有较多情感表现的 ，比如在从希望到欣喜，从失望到最后的胜利的过度中能找到能进行唱歌和舞蹈的契机。
歌曲能使观众对于角色进行情感投入，一些角色的戏剧功能如果不能足以让我们来细细关注的话，这样的故事是不 合进行音 剧改编的。
创造历史人物形象时，歌曲应该设计得很巧妙。 也许很多观众都是带着他们自己赋予这个熟悉的历史人物个人概念的基础上走进剧场的，对于这个编创者一定要认识到这点。音 剧《1776》就成功地使历史人物约翰 亚当斯和 杰菲逊唱起了歌，美国观众并没有觉得别扭。然而在伦敦上演时，英国观众却很反感这个戏，并且强行使它在几星期后停止了上演。如果人物本身没有什么可爱之处，就是再大的明星也没有 之力，以反映 八世的凶残故事为内容的音 剧《 》就是一个失败的例子，纵然有 罗宾森、玛丽莲 梦露、特迪 特等人加盟也无济于事。

二、场景结构
与非音 剧手段表现的戏剧一样，在一部“改编音 剧”中也必须有一个能使故事得到延伸的清晰结局。既然好的音 、歌曲应该能经常抓住情感过度的瞬间，那么一首歌曲或是一首被重新演绎的歌曲通常能使音 剧的结尾没有拖沓的感觉。
这就是为什么剧本作者（librettists）必须与作曲家和作词家尽量在一起工作的原因，由他们共同决定歌曲更 合的位置，可以尽可能地避免插入的生硬感和裂痕。最为 的是，剧本创作应该和音 总谱在一起创作，比词先曲后，或是曲先词后都要好。
音 剧的剧本通常都是两幕，而且观众对此也非常熟悉了。中场休息时可以出售演出的相关物品。但是时间不能太长，否则观众对接下来精彩的娱 都会不耐烦。如果是一部三幕的音 剧，休息应该被安排在两幕后。独幕剧似乎简单一些，不过现实却没有那么简单，音 剧《拉曼查的男人》就是一部独幕剧，经常令剧作家苦恼的是演出仍然会被中场休息打断。
所以对于创作音 剧的剧作家来说，还要为中场休息找到一个合情合理的茬口。第一幕一般不能在过于紧张悬宕的情节中（cliff hanger）结束。但是也要给观众一个期望。以下举几个成功的音 剧第一幕结尾：
《屋顶上的提琴手》中，恐怖的集体屠杀（pogrom）使婚礼不得不中断，尚在疾病折磨中的主人公迪维和他的家人的命运会是怎样的呢？
《窈窕淑女》中，丽莎和富于心计的语言学家佐尔坦 卡帕斯开始共舞，她的秘密会被识破吗？希金斯教授的工作成绩会被毁灭吗？
《悲惨世界》中，第一幕结束时，观众会提出：第一幕中出现的角色们在即将来临的大革命中转危为安吗等类似的疑问？
如果第一幕的结尾显得构思不巧，那么对整部作品是不利的。舞台版本的《相会在圣路易斯》将“货车之歌”（The Trolley Song）设计成了梦幻场景，这对第二幕故事的展开没有太大意义。舞台版本的《国事》在“今晚是一个歌唱之夜”（It’s a Grand Night for Singing）的歌声中结束，本是一首非常大器的歌，但是它却对第二幕的情节展开起不到一点儿作用。这两部作品都失败了，尽管都拥有非常出色的音 总谱，首要的原因是它们电影的叙事结构不 合改编成两幕的音 剧舞台版格式。