电影暗恋桃花源影评(暗恋桃花源剧评2000字)

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• 1、暗恋桃花源影评
• 2、暗恋桃花源观后感

暗恋桃花源影评

暗恋桃花源确实是一部中国近30年来在艺术性和商业性上同时成功的一部戏，没有之一。它的文本，演出，以及其本身的戏剧美学价值都值得再三咀嚼。我上大学时候花了七个月研究并排演这部戏，前前后后看了大约十多遍，谈谈 一些看法吧。 在最最开始，希望能和大家讨论这部戏的关键词。并不是诸如“感人””有趣“"笑中有泪”这样的主观情感描述，而是一起来思考一下，暗恋桃花源的立意是——？ 愚以为，无须繁复，只是“追寻”二字。

“暗恋”的“追寻”二字体现得再明白不过——江滨柳这跨越了半个世纪，跨越了台湾海峡，几乎是死不瞑目的这份执念；陪伴了江滨柳几十年的江妈妈，倾其一生，只为获得江滨柳哪怕一刻的 ；云之凡在战乱中等待，可终于“不能再等了，再等就要 了”，她追求了平凡人的幸福，她做了外婆，她先生人很好，她的儿子送她来与五十年前的旧情人相见；病房里天真的 也一样，在自己的世界中，不断去认识真实世界的相貌；就连只在对话中出现的 韩，在大陆开放后，不也忍不住常常跑回家乡，吃那台湾也有的大闸蟹吗。 更为“暗恋”拔上一个高度的舞台事实是：这其实只是导演自己的故事，而让大家动容的演员们，在舞台上的“导演”心中，也依旧只能是聊以 的幻象。

让我们来看看“桃花源”吧。 陶袁 板和 的三角关系，并不只是为了追求观众呈现出的那样——发笑。 陶爱着 ，爱到可以为她自杀，爱到可以为她去死，爱到哪怕成了仙人也要回去找她；袁 板所做的事更是奉行自己的哲学——想要什么，就闯进去，把她抢出来； 的思路也很简单，我要一个生活条件良好的家庭。

我们可以看到，“暗恋”和“桃花源”，所有角色的贯穿行动都是针对一个确定目标不变的追寻。 疯女人这个角色自始至终只在做一件事——追寻刘子骥。刘子骥是谁？《桃花源记》最后一句：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者。”还记得 陶划船去了哪里吗。

疯女人这个角色的的存在，才是赖声 他的伙伴们埋得最深的那条线——追寻。

毫无疑问，“暗恋”和“桃花源”单独拆解出来，都是一个良好的故事。而赖导这样的“双生子”般的设置，除了文本意义上的，更有戏剧形式上的追求。年轻人对于“暗恋” 更深，是 这样的苦恋加上命运的离奇，更贴近年轻人的生活经验。 很多人觉得“暗恋”是悲剧， 它让观众哭。而哭过之后，仔细想想，江滨柳见到了云之凡；云之凡继续自己的美满家庭，江妈妈被陷于崩溃的江滨柳召回，拥抱，不也是很幸福的一刻吗。 “桃花源”大家觉得是喜剧， 大家笑，可 陶 袁 板经历了这般的年月和追求幸福的过程，仔细想来不如什么都不做，命运的吊诡，难道不让人唏嘘吗。

总结性地扯两句。这样“戏中戏”的结构，其实是传统现实主义戏剧以后戏剧剧场为灵感的一种尝试，在之后也有很多戏沿用了这样的结构。它不断破除观众的幻觉剧场结构，又看似随意地不断建立，观众的欣赏体验比传统剧场是要高上很多的。可以说，“舞台上演绎剧场”这个结构就为暗恋桃花源这部戏提升了一个艺术档次。暗恋桃花源在文本以及戏剧性上的成就，实在是巅峰之作了。

暗恋桃花源观后感

　　幸福不是我爱你你也爱我，不是 付出等价交换来你的爱。幸福是灵魂的安宁，是心的和谐平静，是如愿如慕无声无怨的平和生命。以下是我为大家带来的暗恋桃花源观后感，欢迎 参考！

　　暗恋桃花源观后感【1】

　　杯具《暗恋》——痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春；喜剧《桃花源》——饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解；电影《暗恋桃花源》——一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，杯具不悲！两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快 ，梦想与现实，纵横阡陌，水乳神交，完整独特的电影结构，却皆直指：期望……寻找……等待……逃避……，算是“ 多少事，都付笑谈中”！

　　试论感情？衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思；踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚；悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，是为回忆。这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕？哪管才智 的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。只是可叹，谁又会是谁的桃花源？生活与 ，莫非原就是一般混乱！嘻笑玩 ，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知！江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方……。 陶误入桃花源，却终似 说的“温暖的茅屋，胜似无情的宫殿” 他的 ，出来后又迷失了桃花源……。桃花源里的袁 板和 幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。其实，他们亦曾象江与云“执子之手”那般期盼过“与子偕 ”，而真到一齐时，才发现所谓的 竟是镜花水月。原先，纵使有海誓山盟，终归敌但是时光的磨蚀！那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗？

　　大仲马在《 山 》结尾曾写道：人生最大的智慧都集中在两个词里——期望与等待。小说主人公在冤狱中毫无放下期望，最后在等待中赢得了复仇与重生。李碧华则写到：世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆 时光相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之 在于“没时光变坏”。显然，赖声川的“桃花源”更象是能指进而所指着后者。正好似含苞待放的花蕾， 等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的期望与等待统统化作了乌有！还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。

　　戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她——“ 美丽白色山茶花”，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自 化身，熬到白发云鬓也无缘再见到“她”，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴！一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥——这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着“十分钟！我这辈子不明白等了多少个十分钟了！”片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。

　　值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自 男朋友小陈——“两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊？可怎样想都想不起来哎！”他们之间似乎在进行跨越时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么？这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是 得到容易而不被珍惜了呢？有说：生活的 就是 的生活。可推， 的生活就无生活的 ， 已经 实现了。没有 的生活就是 的生活？这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了 与现实的尴尬。生命与感情，试问，谁的价更高？平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命 些重要的过客或是 的奢侈品，给平实点缀些色彩与 。过后，没有它，依旧需要生命的常态。

　　中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。“桃”与“逃”，“柳”与“留”都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现 上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。美工解释说，这叫“留白”。“留白？”导演深表困惑。美工继续补充：“这种留白很有意境啊！”“意境？”导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。“留白”与“意境”本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，透过导演百思不得其解的疑问式“重读”，其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问：“这棵桃树为什么要逃出来么？”这分明是对 陶是“逃”还是“留”艰难选取的迎面质疑？观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。

　　两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的 部分。按说必须局面失控，事实却是某种“美丽的混乱”。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的“潜台词”深意补充。例如一段中，护士说：“你还在等她，我看不必了耶！” 陶：“我怕她在等我。”另一段中，袁 板说：“不要回去，你回去只会干扰他们的生活。”护士：“我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。” 陶：“这话怎样说？”护士：“ 你可能会更难过。”由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的“缺席的在场”与戏剧的“现场感”、“间离性”不露痕迹的找到了“恰到好处”的平衡。

　　影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人！红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘！偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们！亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断……。“这些年来，你有没有想过我？”尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎！

　　漫漫人生，上下求索，感情啊，到底是出喜剧还是杯具？从戏剧中看人生，那是苍凉；把人生当作戏剧，那是荒唐。到底还是戏剧归戏剧，人生归人生。只是身在其中的人却恍惚于二者间，走到底都不会明白自我所坚持的是对？是错？然而，最初却决绝得容不得自我回头张望……

　　 暗恋桃花源观后感【2】

　　江滨柳与云之凡，抗战胜利后相识在上海的一对恋人，随着内战的爆发天各一方却彼此不曾忘记。直到江滨柳在台北病卧床榻时登报寻找云之凡，二人再得以重见，而此时江滨柳已是行将就木。这个故事叫《暗恋》。

　　 陶因 婆 跟袁 板关系暧昧，愤而出走却误入仙境桃花源。在桃花源里与两个与 和袁 板长得一模一样的人过着纯真 的生活。 陶难忘旧情，想重返 带春

　　花去桃花源。却发现袁 板与 已经成了一对怨偶，恰如自我当年与 的关系。 陶想再返桃花源，却不已找不到仙境入口。这个故事叫《桃花源》。

　　《暗恋》听起来像一个俗套小说的主线。《桃花源》明显就是由陶渊明的作品改编而来。这两个故事实在看不出有什么吸引人的看点，而二者之间，更似乎是风马牛不相及。然而赖声川就有本事化腐朽为神奇，不但把两个故事讲得有滋有味，而且愣是用神裁妙剪把两个故事拼到一齐而不觉穿凿。

　　《暗恋桃花源》讲的是两个剧组预定了同一时光的同一个舞台分别排演《暗恋》与《桃花源》，在争执不下的状况下共用舞台，各自排演。除了这两个话剧外，里面还隐含着不少其它故事：一个女人在不停寻找一个叫刘子冀的男人；《暗恋》的导演其实是在导自 故事；《桃花源》剧组的 板与员工顺子之间啼笑皆非的交流。不到两个小时里包含着如此丰富的资料：混乱与秩序，现实与荒诞，欢 与悲伤，严肃与颓废，而所有的一切，又指向同一个主题：期望、等待与寻找。

　　记得《 山 》是以这样一句话结尾的：人生最大的智慧都集中在两个词里：期望与等待。这样的主题当然比较贴合当今的主流文化与宣传，也激励了不少个人在艰辛时给自我打气鼓劲，以期有朝一日鲤鱼能修成正果，跃过龙门。而裴多非却说：期望是娼妓，她对谁都蛊惑，将一切都献给；待你牺牲了极多的宝贝，你的青春——她就弃掉你。而赖声川想告诉的桃花源更象是后者。

　　江滨柳与云之凡的桃花源是两人的相依相恋，时局使他们分离后，他们寻找过对方却功败垂成，直到余生残影之际看到垂垂 矣的对方。

　　 陶走进了桃花源，却还是忘记不了 ，所以出来后又迷失了桃花源。

　　桃花源里的袁 板和 幸福美满，现实中的袁 板与 却彼此埋怨伤害。他们以前也象江滨柳与云之凡那样期盼着相偎相依，而真正在一齐时，才发现所谓的 只是海市蜃楼。那么如果江滨柳与云之凡真的就一向在一齐，难道就会真的幸福吗？

　　《暗恋》的导演试图用戏剧来演译心中的她，似 美丽白色山茶花的她，但对表演屡屡失望。

　　一个莫明其妙的女子不停地寻找着情人刘子冀，然而直到终场也没有找到。而《桃花源记》里的主人公正是名叫刘子冀。

　　所有的人，都被自我内心的结困扰着，都在寻找着什么，都在等待着什么。

　　古人以结绳记事，解决了一件事就解开一个绳结。这天已经不需要用绳结了，但多了许多心结。当然，有时候人们给心结起了许多别名，比如 、梦、目标、期望、迷惑、期盼……

　　张闻天有句名言：生活的 ，就是 的生活。推理下去，在 的生活里，就没有了生活的 了， 已经 已经实现了。没有 的生活就是 的`生活，听起来象个文字游戏的悖论，却道出了 的尴尬。

　　走不出的桃花源， 它永远是人们的心结；

　　走不进的桃花源， 它永远只在人们的心结。

　　暗恋桃花源观后感【3】

　　看完赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。

　　两部话剧：一个古装的喜剧，一个 的杯具；一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事；一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇？

　　单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是 导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像 美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像 一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述 生活，穿越 ，杂糅并取， 造些笑料，剧中语言竟不如台下的 ，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突， 地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

　　这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是 他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。

　　还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。

　　再看看“一剧”和“二剧”中的感情。虽说两个话剧不相干，但是它们分别表现了“感情”，简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载，其爱越久迷香；一个是为爱媾和却又为生活所累，引发了人对感情与生活这个 话题的再次思考。

　　整个剧以其平平淡淡的对话结束，这种手法确实是 的流露，展现“一剧”中导演的真情流露、同样也体现了“二剧”导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情，积攒了几十年的话，情怎能续？话如何说？最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种“留白”真的是给人留以无尽的 想，“大爱无言”的感情、大巧若拙的手法着实高明，值得我们学习。