韩磊等待好唱吗(韩磊等待演唱技巧)

大家好，本篇文章为大家解答以上问题，相信很多人对韩磊等待好唱吗都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于韩磊等待好唱吗以及韩磊等待演唱技巧的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

本文目录一览

• 1、如何评价韩磊的唱功？
• 2、汉武大帝主题曲

如何评价韩磊的唱功？

最好的喉下唱法，华语T2（较强），A4质量音，B4点触，C5音色断层。A4以下，质量拉满。

韩磊，国内罕见的喉下唱法歌手 （什么是喉下唱法，在下文第三部分腔体共鸣篇），而且并没有像萧敬腾那般因为喉下倒嗓而改为喉上。韩磊从一开始就是走喉下， 韩磊的喉下不同于欧美的黑嗓，而是具有较高程度的民族和通俗唱法的胸腔参与度。

简单说 ，韩磊的喉下对于真声的审美要求，层次很高，完美将喉下的力量感开发完全，舍弃了喉下造成的声带摩擦 。这可以极大程度的避免声带的损伤，同时喉下对于喉位天生有压制作用，具有一定的喉位对抗。所以， 当喉下唱法不追求所谓的烟嗓、黑嗓的沙哑感时，喉下唱法是比较轻松的科学唱法，唯一的缺陷是音区不涉及B4及以上 。

韩磊正是不同于所有主流流行歌手的那一位， 喉上关闭倾向的音色十分灵活，轻盈，但是同时会紧张杀鸡化，缺乏厚度。喉下关闭倾向恰恰相反，厚重、浑浊 ，但是甲杓肌的天然存在，会导致无法逾越生理性高音，C5是极限，而实际上B4就难以咬字，A4才能勉强咬字维持。

有舍有得，音区局限给韩磊换来的是A4之下的完美质量真声，可以说基本上没有流行歌手的A4以下质量比韩磊更好。乃至于韩磊的真声质量，在学院派通俗唱法之中也是最为高超的存在。

这种唱法厚度的选择，完全契合韩磊的蒙古族 ，同时也是因为少数民族出身，韩磊曾经12次登上春晚。这对于流行歌手而言，已经逐渐上升到歌唱家的倾向。

以下，以音色、音域、腔体三点作为分析韩磊唱法的核心。

1：音色；

韩磊的音色构造，很简单，很直爽，就是喉下造成的特质，没有其他太多的技巧，而是较为充沛的真声 情感 。这种路子，和通俗唱法学院派是一致的，或者说在通俗唱法之中，韩磊的地位较高。

声带底色+腔体影响；

1：声带底色：本身声带构造倒是比较平均，没有特别的地方；

2：喉下关闭：喉下的起手式就是压低喉位，喉位压低造成的音色改变是非常直观的。理论上，喉头位置直接对应着音色的变化。

喉位指的是喉头的位置，男生的喉头就是喉结，女生的喉头在咽喉突出的第二节。喉位是非常直观可以观测到的。

当喉位较高时，音色会轻盈透彻，如果太高会呈现尖锐化的杀鸡音色。

当喉位压低时，音色会厚重共鸣，如果太低会导致声线模糊化，听不清。

韩磊的音色构造，基本上就是以压低喉位造成的音色影响——厚重感。这种厚重感，可以通过胸声参来完成共鸣腔的内容度加持，同时 控制声带的甲杓肌，需要一定的反向操作，主动收缩，抑制一定的模糊化，维持住较高的真声 情感 和共鸣内容。确保音色的呈现是一条声线，而不是一条粗绳。

在音色上，韩磊就这一条，至于什么假声、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感，都和韩磊无关。那是喉上关闭的技巧，喉下关闭在技巧上显得有些难以开发，朴实无华。这也是为什么是喉上更具有推广性的原因所在。

2：音域；

韩磊的理论音域：A2-F4-B4；

韩磊的质量音域：C3-F4-A4；

韩磊的音域质量，十分扎实。基本上都是比较完美，同样没有太多可以挑出毛病的地方。

C3-C4：我个人觉得最好听的部分，完美低音质量。具有声线美感和听觉延伸度，以及完美的铁汉柔情效果。

C3-F4：质量依旧完美，但是缺乏了一定的技巧表现张力。这里开始，喉下的弊端开始展示。粗线条审美。

F#4-A4：喉下强混，并没有咽音倾向。倒是喉位开始波动，总体上质量依旧较为完美。但是在A4之中，有较大的音色厚度差别。

A4以上，就处于不能听的状态，《我是歌手》之中有过音色撕裂的B4，《天天向上》之中有过无法维持的A5咽音单音。这些都是无法具有基本审美听觉。

所以，从音域广度上看，韩磊和张学友是高度一致的。但是韩磊的质量远远高于张学友，同样张学友的技巧性远远高于韩磊。

3：腔体共鸣；

韩磊的腔体共鸣，主要是喉下关闭的详情解释；

喉上关闭，喉下关闭，我们先简单立即关闭、喉上喉下是指的什么。

关闭， 是指的是声带闭合的一种倾向，并不是指声带的具体的完全的封闭， 演唱状态时声带构造之中是不可能闭合的，永远存在一条气息通道，它有一个专用名词：声门裂。声门裂可以在两条声韧带的肌肉作用下，控制声门裂的大小。这是声带闭合的本质性变化。

喉上，喉下指的是共鸣腔体的发音点位置。发音点指的是，共鸣腔体的集中点，喉上的发音点是在上颌窦，喉下的发音点就是在会厌。

所以，喉下关闭的意思就是，发音点的腔体共鸣点在声带喉头以下，具有强烈的胸声倾向。

喉下和喉上的本质性不同在于腔体的作用，喉下的腔体是向下的，喉上的腔体是向上的。向下的腔体共鸣之中，本质上是抑制和对抗声带气流往上共鸣腔的前进，形成了喉位对抗。这个过程之中声带的作用和存在感较弱，所以难以开发技巧。同时，也是变相的护嗓。

喉上的腔体向上，共鸣腔体的本质上是声带发声的放大。气流通过声带直冲往上，没有一点阻碍，共鸣腔体会在声带技巧的各种能力而产生较大的差异化，这就是喉上的技巧多样化的源头。

基于喉下和喉上的区别，韩磊的腔体变化如下：

1：腹腔支撑；完美状态；声线的深度，力量感的气息稳定，听觉的力量感，都和腹腔支撑有较大的关系；

2：胸腔点缀，主导技巧，喉下共鸣腔之中，能够唯一开发的地方就是胸腔了。喉下的对抗之中，喉位会忍不住地提升，这个时候对于音色的把控力度，就是以胸腔调动甲杓肌参与来完成平衡。同时甲杓肌的状态，也是喉下力量感的最大源头，真声的 情感 来源也在于此。

除了这两点，在腔体共鸣上韩磊就没了。咽音、喉上强混、面罩共鸣等腔体，韩磊都是不具备的。

韩磊的唱法很集中，很有质量和特色，很科学护嗓，但同样有一定局限性，但总科学性角度考虑，依旧是比较完美的通俗唱法之一。

韩磊很了不起，长了很多著名歌曲：《向天再借五百年》，《天蓝蓝海蓝蓝》。韩磊是个实力派唱将！嗓音浑厚，声腔共鸣好，气息浑厚，唱 派，是个十足的学院派歌手！！！！

我一直觉得韩磊胜在他的 素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的，可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手，他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的，那演奏家又怎么说呢。

我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器，简直一个都没见过，大概是因为我没见识吧，不过我没见过就意味着一般人也没见过啊，更加关键的是，西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油，但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解，能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家，最先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候，其他人都在赞叹紫棋的高音，只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力，说他的作品很好的运用了欧美的什么什么什么，具体我是记不得了。

我不敢说《天边》那段荡气回肠，让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的，不过一定有他非常大的贡献在里面，毕竟只有自己才能这么了解自己，才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的，而我是歌手这个舞 美地把它展现了出来

韩磊之歌乃家之作！ 历史 性贡献之 历史 之作，韩之歌永存！

汉武大帝主题曲

汉武大帝主题曲是《等待》。

《等待》是一首由韩磊演唱，葛根塔娜作词，张宏光作曲的歌曲，是电视剧《汉武大帝》的片尾曲，该歌曲被收录于韩磊2005年专辑《帝王之声》。

歌曲歌词：我为什么还在等待，我不知道为何仍这样痴情，明知辉煌过后是暗淡，仍期待着把一切从头来过，我们既然曾经拥有，我的爱就不想停顿，每个梦里都有你的梦，共同期待一个永恒的春天。

我为什么还在等待，我不知道为何仍这样痴情，明知辉煌过后是暗淡，仍期待着把一切从头来过，我们既然曾经拥有，我的爱就不想停顿，每个梦里都有你的梦，共同期待一个永恒的春天。

韩磊的唱歌特点

韩磊的演唱中充满了深情的情感表达，这也是他一直受到听众喜爱的原因之一。韩磊将自己的情感潜入到每一个音符里，歌曲中充满情感的紧咬，引人入胜。韩磊的《小河淌水》、《月亮代表我的心》等歌曲，在他的演唱中充满满满的情感表达，让听众仿佛置身于 的世界里。

韩磊的 风格也具有很强的个人特色，很难被人模仿。韩磊的嗓音非常厚重沉稳，有时候有些粗犷张扬，但他的嗓音在细节和调性上变化也非常多，有时候会显得非常柔和动人，从而突破了传统 界中的唱歌方式和 形式，创造了其独特的 氛围。