中央美术学院设计学院视觉传达考研经验

第一，真题的使用真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。究竟有哪些“规律”呢？首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx的”之类的，有难有易，无法捉摸。大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。

二

从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。第二，中美史的复习中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。

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近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。第三，名词解释和大题的答题方法名词解释是很好的题啊！

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把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。

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我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。

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思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，

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设计师设计理念怎么写？简单给大家介绍一下

1、可以多参考各个领域的设计大师，对每个人进行总结定性，获得启发与借鉴。

2、可以回顾自己的过往，获得启发。

3、扪心自问自己真正想要的，自己内心真正的期许。

规划设计模型的3个制作方法

建筑物实体的做法可以用泡沫塑料切割加工做建筑的实体，另外还可以用吹塑板粘接成空心的建筑构架。后者的做法，可以透明材料做窗和门，并在建筑内的空心中装配照明小灯，以表现建筑在夜晚时的灯光效果。结合外部环境的灯光照明，使建筑与城市的夜景相映成辉。

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墙面的做法墙面在建筑物的立面上所占面积较大，整个建筑的色调基本由墙面的色彩来控制。因此，在选择材料时，一定要考虑色彩质感的因素。另外，用吹塑纸、白卡纸作墙面，还可以在上面作进一步的质感纹理、色彩加工，使建筑模型更形象逼真。用壁纸、卡纸和细纹绢纸作墙面，一定要在背面垫上一层吹塑纸，以增加墙面的厚度。

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墙面装饰、广告牌，文字的做法模型的建筑物上经常要做局部装饰、广告牌、文字等，特别是商业建筑，这些标志就更显得重要。用吹塑纸作特殊处理是比较常见的。将特殊颜色的吹塑纸加工成一定形式的纹理，或切割成一定形象的徽标、字样，粘接在建筑物墙面上，亦可用大头针穿起来插在建筑物的女儿墙上，作为标牌题字。由于吹塑纸的色彩均不够明艳醒目，作标志不甚理想，因此，也常用有机玻璃、木干胶纸作徽标。用有机玻璃加工成一定形象后就可直接粘在建筑上。而不干胶纸则是先粘在厚纸或吹塑纸上，再加工成一定形象粘在建筑上。这两种做法都有色彩明艳夺目的效果，比较理想。

室内设计师

室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。室内设计师丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。

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简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个室内设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。

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即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代室内设 室内设计师计师的一项附加要求。

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包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。

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设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那室内设计师也不会好过。

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设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。