我有一个女性朋友，想学音乐。请问是学流行好还是民族等这些好

你如何评价流行音乐？

流行音乐结构短小，内容通俗，形式活泼，情感真挚，具有很大易传播性，被称为大众音乐。与此同时具有很大的商业化盈利的目标价值，有时被称为商业音乐。艺术性已然其次，商业性的价值比重占据主体位置，所以说流行是一时的，很难成为经典被永传下去。

我们通常所说的流行音乐是相对于古典音乐的一个概念，一般指用现代流行音乐语汇写作的，相对通俗易懂，比较贴近大众生活的一种音乐形式，而不是简简单单的正在流行中的音乐。

流行音乐家族庞大，除了pop muric之外，摇滚爵士民谣布鲁日乡村音乐电子音乐雷鬼RAP等等都属于广义的流行音乐范畴，可以说流行音乐不但占领了音乐市场的大半壁江山，部分门类的流行音乐在艺术性上也达到了很高的造诣。

国际上各大知名音乐院校都开设了与流行音乐相关的院系，很多古典音乐作曲家与演奏家也频繁涉足流行音乐领域，特别是20世纪音乐史中的第三潮流现象，一大批严肃作曲家开始了cross over尝试。在电子音乐领域，已经很难找出古典与流行音乐的分界线了。

综上所述，流行音乐中有垃圾作品，但流行音乐本身绝对不是垃圾。

当下的流行音乐其实是朝向一个好的方向发展的，可惜的是大众爱听的音乐在流行音乐中是属于中下等次的。

其实这个问题，我在别的回答里也曾说过一些零零散散的。

一个，是大众的音乐审美跟不上，其次，真正热爱做音乐的人没有版权，作品被人肆意翻唱乱用。第三点，制作歌曲的门槛越来越低，什么样的阿猫阿狗都能把作品给发布到网上，哪怕只是一个简单的吉他，哪怕只是简单的三个和弦一首歌，也能火起来。

现在抖音之类的app大火，加上大众音乐审美的问题，这样的作品在这种app里传播得更广。

周杰伦之前那张专辑，已经被无数人评价过，《土耳其冰淇淋》是负责作品内涵深度的，而《告白气球》是负责传播广度的，也的确，大众更喜欢的是《告白气球》这样旋律性强、没啥内涵的情歌……

举这些例子，我是想说，当下的流行音乐的确是有好的作品，但也有不少垃圾作品在拉低人的音乐审美。

也跟不少人讨论过，以前的音乐，是歌手，唱片公司，市场三方平衡调节，因此出现的作品都很优秀，二十年前花样百出的作品大家也都见证过。而现在，由于网络的普及度，唱片公司在其中的作用越来越小，剩下的，都被市场给控制住了。

很可惜，但这是没办法的事实，我们只能期待会有更好的作品出现，会有更多像周杰伦这样的人，将华语乐坛的流行歌曲引到更完美的路上去。

记得谭维维参加《蒙面歌王》节目时，有一期音乐制作人就反对谭维维唱《一生所爱》，认为这个歌不接地气、不够洋气。谭维维坚持要唱，最后成了另一个版本的经典。

从这个细节就可以发现，中国流行音乐业内人的思维其实是走入歧途了。他们根本没有花精力去好好研究中国受众市场，而是一味地以个人理解去追求国际接轨。说白了，还是媚洋心态使然。很多歌手盲目模仿西式唱腔、嗓音，可是这里有两个很大的问题，一是人种差异口腔共鸣不同，二是西式味道未必适合我们。是可以学一些，但终归还是得回到自己适合、习惯的方式上来。你看嘻哈很热闹，但就是没有一首真正红了歌。在众多追逐时尚年轻人的簇拥下，俨然就成了热闹有余，产出不足。

看看这些年火了的歌曲，你会发现音乐业内人的认知方向完全错了。这几年火了歌曲有两个必备特点，就是中国味和歌词为王。《悟空》是不是既有中国味，又是歌词为王。眼下抖音里火得这首《生僻字》如何？毛不易的歌曲不仅歌词为王，而是《消愁》有律诗的意境，我很喜欢他的那首《项羽虞姬》还有戏曲味道。

还有一类歌曲也火了，就是东北人的兄弟江湖情。兄弟文化是后世汉文化的一个特色，港剧里比较多。东北这个地方与关内有一个很大不同就是，东北还充满了那种江湖气息的兄弟文化。所以《我的好兄弟》、《我们不一样》这样的歌曲也火了。张韶涵上《歌手》唱了一首藏味的《阿刁》又翻红了。还有谭维维的《华阴老腔》。有的人可能会说这里面有的歌曲音乐性不足。但问题是你都不接地气，音乐性足又有什么用？难道你是迈克尔杰克逊，可以全球无国界喜欢？只有极少量的音乐是可以超越国界的。人类对艺术欣赏的差异最小，但不等于不存在差异。音乐的颜色、味道、口味上其实是有很大差异的。那些说中国味歌曲不接地气的业内人反而自己是不接地气的。

流行音乐不是垃圾。中国第一批流行音乐制作者就脱胎于知识分子阶层，黎锦晖、赵元任、李叔同、陈歌辛都是其中的代表。陈歌辛写的《玫瑰玫瑰我爱你》被美国歌手弗兰基·莱恩演唱后，曾在美国billboard榜单上排名第三。

接下来你将看到：

●上海怎么就成了中国流行音乐的发源地？

●最早的中国流行音乐创作者是写儿童歌曲的

●《玫瑰玫瑰我爱你》被翻唱后红遍了美国

一说民国老歌，人们自然而然的就会想到上海。

上海自开埠以来，随着经济的发展和对外交流的深入，逐渐成为中国最大的国际化都会。

20世纪30年代初期，上海成为国内的轻纺工业基地、金融中心、交通运输枢纽和贸易中心。

以金融业为例，列强在上海不断建立起金融机构，方便在中国的经济殖民活动。

1936年，上海拥有11家信托公司、48家汇划钱庄、3个储蓄会和1家邮政储金汇业局，成为当之无愧的中国金融中心。

国际化的另一面体现在文化的交流上。

1934年，在上海的外国人已经占到了上海总人口的2.19%。外国人的到来，刺激着上海各类娱乐业的发展。

1908年，法国人乐浜生在上海成立了东方百代唱片公司。随后，胜利、高亭等具有外国背景的唱片公司纷纷登陆上海。

最初这些唱片公司灌制的唱片以各地方戏曲为主，显然不能完全满足日益增长的上海市民文化需求。

●百代公司发行的的谭鑫培“捉放曹”唱片

当时上海市民对音乐的需求有多迫切？

20年代中叶，留声机已经普遍进入上海富裕家庭，也成为小资情调的咖啡馆、酒吧等娱乐场所不可或缺的道具。有钱人用得起留声机，大众收听音乐主要靠广播。

1934年，上海28家电台节目中，全天播音时段85%以上是文娱节目，歌曲便是其中的重头戏。

强烈的需求呼唤着新的音乐形式，而催生新音乐形式的新音乐元素也来自国外。

早期的上海歌舞厅、咖啡馆等娱乐场所演奏的乐队几乎完全都是外国人。

其中又以菲律宾人为主，另有犹太人、俄国人和吉普赛人。他们甚至会演奏当时刚刚流行的爵士乐，这也让日后的上海音乐带有浓厚的爵士乐风情。

我有一个女性朋友，想学音乐。请问是学流行好还是民族等这些好？

谢谢邀答。音乐内容很广。不知你朋友想学哪一项，是乐器演奏？还是歌唱？是西洋乐还是民族乐？是学戏曲还是学歌曲？等等，没有确定的主题，不好回答具体的内容。所以我不好回答你的问题。谢谢！

我就得学音乐是一件快乐的事，不分男女不分老少，只要喜欢都可以学习。

先从基础的乐理知识学起，然后学基础的声乐，再选一门感兴趣的乐器来学，再深入学习歌唱。

一般女孩子可以学习钢琴、小提琴、古筝，高雅、温柔；男孩子比较适合吉他🎸和架子鼓，帅气十足。

一点点自己的想法，希望可以帮到你!

最好还是先问问你女朋友吧，

看她喜欢哪个方面，这才是最主要的，

流行歌曲尤其受年轻人喜欢，作品生命力要差一些，

民族歌曲，受中老年人喜欢比较多一些，但生命力相对要长，

目前现在赚钱最快的，出名最快的是～神歌、神曲，

至于你女朋友具体喜欢哪个方面，叫她自己选择吧。

你认为上网课的利和弊有哪些？

上网课的好处就是克服了空间的障碍，是对传统课堂教学的有益补充，只要有网络设置就可以上课，并且可以分享到全国各地名师的优质教学资源，实现优质教育资源共享。

弊端也很多，首先学生没有集体活动，不利于学生的集体主义观念的形成，不利于学生的自主意识的形成。对学生的正确的人生观、价值观的形成不利。

其次，上网课离不开电子产品比如电脑、电视、手机等，长期使用这些产品，对孩子的身体健康不利尤其是眼睛，还容易让孩子对网络产生依赖，形成网瘾。

第三，学生的自控能力参差不齐，在缺少有效监督和管理的网课课堂上，一些自控能力差的学生不能按要求认真听课，授课老师也不能及时得到学习状态的反馈，时间稍长就会在学生中间拉开距离，学生的学习成绩出现严重的两极分化。

您好，上网课我认为有利亦有弊。

利：

学生：

1、节省时间：学生再也不怕上课迟到，早餐没吃。打开电脑或手机就能立马进入课堂

2、学习途径、资源多：由于处在网络环境中，除了老师授课，遇到不懂的可以立马百度，课外B站、MOOC慕课、CSDN等等站点寻找更多学习资源。

3、直播平台的技术多样性，今天听不懂的课明天还可以看回放，犹如时光倒流。

教师：

1、与学生一样可以节省上班路上的时间，内开机立马上直播！

2、有云计算大数据技术的智能平台支持下，可以轻松掌握每个学生的学习情况。

弊：

学生：

1、对于不自觉的学生，网络授课的形式缺少管制，学生爱干嘛就干嘛，挂课打机自欺欺人，影响学习。

2、长时间的观看电子屏幕，对眼睛有伤害。

3、学习氛围相对传统教室上课没这么好。

教师：

1、由于是非面对面授课的形式，教师无法直接得知学生在线状态的真实容性。

平台运营商：

1、网络系统出错、堵塞将会影响学习进度。

到此，以上就是小编对于网络歌曲的优势的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲的优势的3点解答对大家有用。