有些歌手翻唱或是重唱别人的成名作是不是严重缺乏创新的表现，你怎么看

有些歌手翻唱或是重唱别人的成名作是不是严重缺乏创新的表现，你怎么看？

我对翻唱或重唱别人成名作有个人看法，传唱别人的是好事应该点赞。可有的在唱别人歌曲时受到评委称是，几个人鼓掌后认为行，而到了另一个场合说是他唱歇艺术，这种调子很难接受，贬低中国文艺，打击原唱，显示自己唱的真是艺术，其实在我眉来象这种己被中国人唱的瓜滚乱熟了，这种水平已占到百分十五左右。更不理解那些搞商业演出的是怎样花得人民币去聘用，在某些场合翻唱感觉本身的素质低吗？唱就唱该传承歌颂。我们把这种只提高个人收入方式，转为为大多数人增加收入方式呢？追星害了多少人，捧一个狗也能红火，何况是人。特别提醒那些专捧者改变世界观。

对这个问题本人持否定的态度。

一，艺术来源于生活，生活是多资多彩的，原创作品出台了以后，由某位歌手以他自己的特色表现了一种原创的风格，然而每个歌星都有自己特有的情感表达方式，所以一首原创作品有多种多样的情感表达方式，同样能表达原创的情感，好多歌手虽然拿到了原唱的版唱权，却没有唱红起来，而是被其他歌手唱红了，而且得到广大观众的好评。

二，好多三线歌手和农民歌手没有能力拿到原创作品的能力和关系资源，我认为若能通过自己独一无二的表达方式翻唱原创作品，更好地表达了原创作品的情感，也是一种对原创的再创造，能者上，庸都退，是自然法则！没有什么不可的！

翻唱原创作品若能唱的更好！也是对艺术的第二次创造吧！

首先我要表明，绝对不是缺乏创新的表现，我简单总结几点

第一:中国80_90年代流行音乐来自哪里，中国的流行音乐（香港，台湾）主要来自于日本，中国近代音乐最大的来源就是日本，近代所有的巨星，尤其以港台音乐人居多，谭咏麟，林子祥，张国荣，王菲，梅艳芳……等等几乎所有哪个没有翻唱过日本的音乐，还有欧美的流行音乐，而且一个歌曲会翻唱出不同的好多版本，比如王菲的《容易受伤的女人》原曲是中岛美雪的《ル一ジユ》（口红）而且后来也被翻唱成了国语版本，同样是经典中的经典。再比如粤语经典《千千阙歌》翻唱自近藤真彦的《夕焼けの歌》这首歌在国内有三个版本，陈慧娴的《千千阙歌》梅艳芳《夕阳之歌》、李翊君《风中的承诺》，千千阙歌又被翻唱了无数遍，张国荣等等都唱过。也不是成为了经典。

第二:改革开放以后得大陆流行音乐，也多是翻唱港台歌曲。太多了就不一一举例了，也不是红遍大江南北

第三:歌曲，每个歌手的唱出来都是有其独特性的，有其自己的情感表达，自己的声线自己的唱腔都会赋予歌曲新的生命，比如大家比较熟悉的，旭日阳刚翻唱汪峰的《春天里》，也正是因为那次翻唱，才让大多数人听到这首歌，爱上这首歌，前几年比较火的选秀节目，也不是让很多新歌手，把很多老歌带上了第二春。

其实音乐需要创新，需要原创，这也是必然，是音乐发展进程中必不可少的，但是这和翻唱并不冲突，如果把一首老歌唱的让大家都知道，让大家认可，这本身就是一种水准和能力。

作为一个音乐爱好者，近几年我们确实看不到特别好的，经典作品出来，大多都是口水歌，流量歌，很难达到老一代音乐人那种经典的存在，我个人认为主要在于，整个主流平台媒体对原创的推广度不够，他们考虑收视率，考虑原创歌手唱新歌，会不会收视率扑街，所以对那些有才华的音乐人的抑制比较大，我接触的很多好的原创音乐人，其实都是地下音乐人，朴树，许巍这些原创大咖虽然很有名，但是也很少在主流媒体出现，近几年也就出现了一个赵雷。但是现在很多音乐公司都注重原创了，高晓松，刘欢，都在不断发掘原创，刘欢老师最近也是为了原创基金去参加《歌手》，随着自媒体的到来，我相信原创音乐的春天也会来。比如李志，谢天笑，二手等等，都是最近几年靠着自媒体的发达发展起来的。致敬原创，致敬那些默默为音乐奋斗的人，也感谢那些为老歌带来新生命的音乐人，他们都是音乐的推动者，他们没我们带来了享受

这个问题其实很多歌手也不好意思正面直言。如果不缺乏创新能力有谁不去创作？因为有些作品在翻唱的同时也获得了很好的效果。要讲当下自然规律就是发展，开发止步的壮态形成，对将来是一种病，只能说有能力就创作创新。至于有的人是否缺乏创新能力，一班人不会去直言。中国文化艺术模仿翻版的确实态多。这其实是中国社会发展的一种迟钝表现，也是中国社会民族体质放缓性质

艺术作品有经典作品和非经典作品之分，经典作品经过长时间的考验后，即它穿越时空后，仍然受到人们的喜爱，不断地受到人们的模仿，这不是缺乏创新的问题。我们知道，创新是在传承历史上优秀文化艺术的基础上进行的，没有传承优秀文化艺术的基础就谈不上创新。因此，我认为有人去翻唱过去的经典作品，不是缺乏创新，而是为了创新才去翻唱的，是件好事。

为什么现在人们大多都喜欢听网络上的一些歌曲？

网络歌曲有它的特点，多半是自行创作， 随意，随心，深刻一点的更是倾注了一些作词作曲者的心思想法和活动，多半随着这样的有感而发 经历了才创作出来的曲子，发布到网上会招来很多的共识者。

网络歌曲歌词，很现实，歌词简单。很多人喜欢，是因为她听起来不费力，旋律很优美。在唱功上也要求也不是很高。再一个，旋律简单，亲切易懂，所以网络歌曲有那么多人听。

网络歌曲有俗气的，也有很多创新，风格各异。不乏一些脍炙人口的作品。

轻快的拍子，流水一样悦耳的节奏，或者是一些缠绵肺腑的歌词，朗朗上口的调调，很对现在网络人或者喜欢上网听网络音乐的胃口。很多创作者都是来自民间，不出名，但是往往会写出很好听，很让人回味的歌曲。

其实很多音乐人好听的歌曲不一定非要是已出名或者名声大噪的。

只好和你的心意，你觉得你喜欢，这样就好了。

做自己喜欢做的事情，你自己的内心得到了愉悦和快乐，才是最重要的。

近年来网络流行歌曲风靡不断，取得了大家的极大极大喜爱，至于人们为何喜欢听网歌，我觉得原因如下：

一、歌词通俗易懂，现在的很多网络流行歌曲歌词都写的和大白话似的，一看就懂，情景也很有代入感，看了引起人们共鸣。

二、旋律朗朗上口，网歌旋律简单优美，容易学，听完很容易哼唱，特别有些特定的旋律能触发7人们的感情，很容易就行。

三、时代背景决定，早些年代人们文化生活比较匮乏，即便是90后们，小时候也很少见到多少文娱活动，后来突然流行的歌曲一经兴起，肯定会风靡开来，随着人们对质量和数量的不懈追求，加上流行歌曲更新换代快，正迎合了人们的胃口，所以极其受欢迎。

谈谈大陆流行音乐现状？

您好朋友！谢邀！我是小小曲儿，很高兴回答您的提问！

我国的音乐发展太快，转风太快，是我个人的基本看法。如果从最早的传统音乐说起，正宗的官方的音乐就是所谓的雅乐了，即便如此，音乐的体裁依然欠缺明确，鲜明和主流。反而是不入流的民间小调，民歌，勃发出了旺盛的生命力和传播力。不得不提的是另一种艺术形态——地方戏曲的发展，要远远超过音乐的成就，这里不宜展开了。

全国解放以后，政府大力提倡新音乐，包括挖掘传统音乐，引进外来音乐，创新新音乐，使我国音乐取得了长足的发展。比如挖掘整理的《二泉映月》，音乐舞蹈史诗《东方红》，六十年代的小提琴协奏曲《梁祝》，都是在当时具有重要影响的音乐作品。

改革开放以后，流行音乐进入了一个高潮期，台湾邓丽君和台湾校园歌曲，引发的流行音乐潮，香港的粤语歌曲，都对内地音乐的发展起到了重要启发引领作用。西北风，岭南音乐，摇滚等等，是那时期三十年中国音乐的黄金时代。

二十一世纪以来，大陆流行音乐的特征已经不太明显，各种流派，唱法各有特色，但是能够持久，占有主流地位的音乐形式，迟迟没有出现。这样的一个平台期，也许正是一个更大音乐时代崛起前的准备吧！

个人观点。请指正！

到此，以上就是小编对于网络歌曲的创新的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲的创新的3点解答对大家有用。