骆蕾的歌曲

前面我们说了李荣浩是在质疑中、非议中把自己站队带进鸟巢的，其实这些质疑和非议只是因为我们不了解李荣浩才会产生这样的错觉。随着节目的不断播出，李荣浩不断地展示了他的音乐才华，他的专业敬业，他的幽默诙谐……每播一期，圈一期的粉，节目播出到最后，他能不是最大的赢家吗？

当然，无论何时扒姐都不认为音乐是拿来比赛、拿来PK的。这次，李荣浩带着他的站队拿到进入鸟巢的门票，也只是从一个小的舞台走到一个大的舞台。于音乐而言，对于一位歌手来说，让音乐走进听众的心里去，才是最大的成功！

大众评审就是大众口味的风向标。但是引领音乐走向的是真正少数派的艺术家。大众的任务是选择自己喜欢的歌去听，哪怕是慢动作喵喵叫卡路里，和别人无关。以大众审美出来决定音乐的高低和走向，就是自掘坟墓。知道中超很火为什么中国足球却一年不如一年吗？你靠拉动内需能提高你作品品质吗？只能说明这并不是你关心的，你关心的只是钱。这个节目仅存价值，是声音，不是歌。这么说吧，几位导师在当今音乐市场，谁最有市场？当然就是李了，只可惜我不喜欢，小情调小格局，太油腻。说一首有歌诗意，是音乐本身营造的意境和情绪，而不是靠诗词推注的小情调。一首歌抛弃歌词以后得意境和境界，才是音乐本身价值。最后说一句，人类最初的艺术品是如何诞生的？是因为有人要去表达用其他方式无法表达的东西。而不是为了迎合市场赚钱！搞明白什么是艺术。先有人类后有艺术再后来有的货币。人活着是为了人。

自从四块奇石在市场买出了天价之后，奇石市场就好像热油锅里面浇上了水……沸腾了。于是大家把手里的奇石都标上了让人望而却步的天价。

        四块奇石的确有价格在哪里，但是，是不是就可以作为以后奇石市场的价格标杆，来标定其他的奇石呢？我认为，这个想法有点奢侈。从四块奇石的收藏者看，是不具有参考性的。也不能体现奇石的整体市场的价格，但是，却为奇石的市场注入了一只激素，让在奇石行业的人，不在奇石行业的人看到了希望。

自以为，奇石的收藏行业已经进人一个价值的上升通道，原因有二：

        一是，中国自古以来就有对石头的崇拜，从女娲补天的炼石开始，中国人就和石结下了不解之缘。

        二，中国宋朝，可以说是全民为石疯狂了，上至皇帝下到百姓，都在赏石，收藏。关于石头的特质，精神，寓意收藏方面的专著也出现在书市，人们以赏石为乐，为雅，为癫狂。那个时候的奇石价格应该是有据可循的。奇石市场空前活跃。

       可是为什么现在的市场并不尽如人意呢？奇石有市无价，还是要请教今日头条里的各位藏友和大咖们，请你们各抒己见，能找到问题的结症，解决之，那也是一件功德无量的事了！！

2019好声音迎来开播以来最为年轻的导师李荣浩。节目开播，一度有人特不看好李荣浩，觉得他名气不大，太年轻，而且歌曲不是那种“流行”至随便一个观众会哼上一两句。

有些年纪大的观众说自己听了几十年的歌，都不知道有这样一个人的存在。的确李荣浩没有谢霆锋与生俱来的帅气和人气，李健的儒雅和知性，汪峰的口才和激情，更没有周杰伦那样家喻户晓，可观众还是记住了李荣浩这位才华与实力兼备的音乐人。

在第一场李荣浩对决王力宏的比赛中，还真有点为其担心，因为王力宏也是新晋导师，队员实力也不容小觑，更不知道他如何出招。看完节目之后，觉得彻底对这小子有信心了，沉着稳定，以不变应万变。因此第二场对战哈林之时，觉得这家伙肯定是能赢的，至于为什么要拖到加时赛，个中缘由观众自然心知肚明，毕竟哈林老师也是好声音的元老级人物了，客气一下总是应该的。

两场下来，很多人算是真正认识了李荣浩，并承认彻底被其圈粉了，喜欢他的音乐，喜欢他的真实，随意，认真负责。而李荣浩能够独领风骚，取得如此傲娇的成绩，个人觉得有以下几个原因：

其一，热情+用心。还记得去年的谢霆锋吗？用心的他连住在隔壁的李健老师都有被其感动了，并说他是最勤奋的导师，今年的李荣浩就是翻版的谢霆锋。就演唱服装这件事，其他导师都没有李荣浩做的细致，邢晗铭第一场白色婚纱，手中的皮鞋，第二场慵懒的睡衣，头上的发箍，“二舅”经典的周润发上海滩装扮，就这份事无巨细的做派真的让人为之感动。一个人用没用心，观众歌者屏幕都能感受的到，更何况坐在傍边的媒体评审。

其二，有自己的音乐理念和主题。第一场和王力宏PK的时候，李荣浩的理念是不改编，保持原创。有观众说这家伙真懒，还是没那个实力，还是别出心裁，又或者是为节目组省钱，哈哈！当做都有吧！事实证明，李荣浩赢了，还很漂亮！因为歌唱的好不好不在改编，而是根据个人的特点唱出不一样的画面感。邢晗铭妹妹的一首《疯子》就证明了一切。

这个不改编也包括尊重每一个歌手的特点，好声音两个月就能成为音乐天才，那是不可能的。速成在音乐道路上是不可取的，只有踏踏实实做好音乐才是王道！这种不改编就是告诉学员一种踏实认真的音乐态度。

第二场哈林战对对决，在不改编，不该曲的基础上增加了管弦乐，相比较哈林一句模棱两可的“千变万化”，我想台下的专业评审已经有了针对性，就是想看看李荣浩如何把管弦乐发挥到极致的。

田颖大气磅礴，古风味十足的《大江大河》，刘佳琪的缠绵悱恻的《曲终人散》，邢晗铭慵懒舒适的《你啊你啊》，“二舅”由博文上海滩味浓郁的《当年情》等等，古风，怀旧，舒适，柔情，似乎每一种音乐风格都包含到了，似乎这才”千变万化“。而在很多人眼里，哈林对所有队员都只有一个味道那就是“哈林味”。

其三，李荣浩个人素养。几期节目下来李荣浩展示给观众的不仅仅是良好的音乐素养，还有其真实，坦诚，不做作的个人素养。邢晗铭是一个比较有特色的歌手，可能在很多观众眼里，她是一个疯子，火星人，只知道沉浸在自己的音乐世界里，不善言辞，但只要一开口，便是天籁之音，这大概就是所谓的“不食人间烟火”。

每每评价李荣浩的时候，他都说他们交流的很少，晗铭很怪，眼神有时候很害怕之类的话语，连一旁的那英都说，你自己不要说就好了，哈哈！这样的李荣浩简直太可爱了。因为在他眼里晗铭就是音乐天才，自己只是从小苦练到现在的“地才”。一个如此懂得欣赏别人和善于发现新的音乐形式的音乐人，在观众眼里，这是伯乐，是天才！他的不交谈，保持距离，恰好就是在极好的呵护这个难得音乐天才！

对于李凡一忘词，所有人都以为音响卡了一下，点评的时候，李荣浩勇敢的说出了实情，虽然输了比分，但李荣浩给凡一好好的上了一课，任何时候，都要敢于敢于面对自己的错误，这不仅仅是导师的责任，更是一个音乐人该有的态度。

比赛到现在，并不意味着李荣浩就赢得了一切，但他已经给好声音好了一份非常满意的答案，不虚此行。好的导师就是让所有学员能在舞台上多唱一首歌，而不是所谓的冠军，或者输赢。李荣浩做到了，让战队所有人有机会在鸟巢一展歌喉，我想这对他们来说都是无比的荣耀和历练！

谢谢你李荣浩，为我们展现了新一代音乐人的音乐魅力！期待其在后续比赛中的精彩表现！

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