2003年，黄霑就预见了香港流行乐的衰弱。在港大的哲学博士学位论文中，他认为：香港音乐未来会成为粤剧这样的古董精英文化，或许借助岭南和东南亚地区华人的支持，可以勉强生存。在这个背景下，《声生不息》的播
2003年，黄霑就预见了香港流行乐的衰弱。
在港大的哲学博士学位论文中，他认为：香港音乐未来会成为粤剧这样的古董精英文化，或许借助岭南和东南亚地区华人的支持，可以勉强生存。
在这个背景下，《声生不息》的播出宛如对过去的缅怀，因为当资本迷恋于情怀牌时，那说明一定有什么东西发生了位移，一定是发生了什么，让怀旧成了一代人的集体情绪。
港乐对于很多人而言，是香港这座城市的代言词，更是一座金字招牌。
曾几何时，我们所创造出来的流行文化也能进入到其它国家和地区，并形成一股浪潮。但我们也不得不承认，港乐的巅峰时代已经过去，这也注定了《声生不息》这个节目一定是来回忆的，或刻薄点说是用来卖情怀也不为过。
无论如何，对于那个经历了港片辉煌时代、港乐百家争鸣的我们来说，看见这个音综，是非常开心的。
整个节目在比赛中穿插了对粤语、香港文化、名人明星的介绍，也请了蛮多作词家、作曲家做解说，能够感受到这个节目是想让大众，或者说是让现在的年轻人，未曾见过香港辉煌时期的一些人了解香港音乐的历史，知道它也曾引领一代潮流，也曾铸造辉煌。
先从选歌聊起，第一期各位歌手的选歌都比较保守，一方面表现在歌曲的知名度上，本期的歌曲在粤港澳地区都算有一定知名度，年代也比较老，符合怀旧的主题。其次，各个歌手的选曲也都比较符合自己的演唱风格。
作为一个音综，第一期的选曲偏向稳重很合理。
下面就针对每一首歌具体发表一些看法。
第一首：林子祥《耀出千分光》
选曲在意料之中，比较吃力的演唱，毕竟也75岁了。
这首组曲由《长路漫漫伴你闯》《蝶变》和《男儿当自强》组成，体现了武侠的主题，歌曲的顺序也可能含有深意。
组曲讲述了一个男子汉闯过漫漫长路后成为自强男儿的故事。这首歌编曲由香港著名音乐人赵增熹和张人杰操刀，主要以吉他和鼓铺垫，组曲风格统一，虽然几首歌之间的衔接不够流畅，但瑕不掩瑜。整个歌曲的高潮出现在“我是谁”和”做个好汉子“两处的升调，有极强的层次感。
整体来说，这是一个极为出色的组曲。
第二首：叶倩文《祝福》
《祝福》也是港乐的名曲，这个版本的编曲是Johnny Yim，个人看来johnny是将港乐和综艺编曲结合的最好的编曲人。港乐性体现在不破坏歌曲的主要旋律结构，综艺性体现在较大的起伏。
这首歌的编曲有一丝圣歌的味道，优美向上的歌词，一层层推进的演唱，给人美的感受，演唱则没什么好说的，歌手诠释自己的代表作，还是熟悉的味道。
相比于原版，节奏更慢、编制更丰满、感情更浓烈，与《我是歌手》中杜丽莎的路数相近。整首歌下来升了两次Key，发挥稳定，是适合如今的自己，也适合这个节目的好表演。
第三首、刘惜君《执迷不悔》
刘惜君降了Key，以冷冽的语气来唱，与王菲的激烈作出了区别，同时也能契合歌曲的情感，呈现了一个与男伴干脆了断的清冷女子形象——很聪明的改编。
原版的编曲intro部分是吉他扫弦和一段弦乐，这个版本则是几乎清唱，这个清唱一直到第一段副歌的结束。
这应该有两方面考虑，一是突出刘惜君的音色，二是掩藏刘惜君声压不足的问题，第一段的低吟浅唱，可以为之后的爆发蓄力。
但是在鼓和电吉他进入后，还是存在乐器压住人声的问题。当然，演绎王菲的歌，歌手的音色是第一要求。刘惜君的音色已经决定了这是一首平均水平以上的翻唱 。
但这种层进式的编曲确实不太适合她。
第四首 马赛克乐队《大地》
诚然，马赛克的咬字对歌曲的阐释产生了很大影响，但值得肯定的是，这个表演对歌曲情绪的阐释是到位的，是一个用心的改编。例如，主歌前半段是磁性的低音，后半段则升调演绎。副歌部分马赛克乐队采用撕裂唱法演唱，这是符合歌词情绪的，结尾部分我感觉歌手想用怒音表达，但幸好这种情绪收住了，否则与歌词中略带无奈的感觉不符合了。
整体来看，这是一个不功不过的改编。
第五首 gigi炎明熹《蜚蜚》
《蜚蜚》是属于gigi舒适区的歌曲，与此前较火的《没有你还是爱你》有类似之处，一首是禁恋（女同性恋），一首是痴恋，这种歌的抒情较为强烈，符合gigi的演唱风格。这首歌的演绎是精彩的，无论是真假音的转换还是哭腔的运用都恰到好处。但咬字还是gigi的问题，第一段副歌中“仿似危墙上的爱”中的“仿”字颇有出戏之感。编曲是johnny yim，他的风格前文已经提到，在此就不加赘述。
第六首 魔动闪霸《卡拉永远OK》
一首很有氛围感的歌，无论是演唱还是舞台效果，这首歌就不用怎么评价了，快乐就完了。
第七首 周笔畅《夕阳醉了》
这首歌的编曲带有浓烈的nick pyo色彩，作为一个韩国人，他对经典老歌的改编几乎不受原曲影响。
他编曲的重要特点是喜欢将歌曲切的很碎，这对歌手的演绎有很强的要求，演绎的好会给歌曲新的生命，演绎的不好就会不伦不类，显然周笔畅属于前者，在jazz的编曲下，她成为了舞台节奏的掌控者，让观众随着歌声摇摆。
同时，对于魅惑感很强的歌词，一方面编曲在副歌中加入了几声叹息，增强了歌曲的迷离感，另一方面，周笔畅转音的运用也完美体现了这种情绪。这是一个非常成功的改编。
第八首 毛不易《遥远的她》
这个版本的编曲应该是有参照李克勤歌手版本编曲的，第二段主歌转副歌的部分有一定相似性。但层进式的编曲还是不太适合毛不易。
此外，毛不易应该在咬字上下了很大功夫，导致演唱中叙事性虽强但情感略显单薄，对于一位善于抒情的歌手来说，这显然令人可惜。
第九首 李健《如果沉默是金》
这首歌是李健对张国荣的致敬。
两次转换处：记住你的笑容——夜风凛凛、“你就是那唯一”接沉默是金旋律，这显然都是有心之举。两首歌的mix，情绪表达主要在《如果我现在死去》（国语）部分，可以视为一种藏拙，这正是编曲的魅力，表达歌手的情感，突出歌手的长处，可惜节目中很多编曲与之相反。
第十首 杨千嬅《无条件》
先不谈演唱，这首歌的编曲，是一个减分的编曲。首先分析一下歌词的结构，开头部分是对伴侣的询问和劝慰，然后从劝慰渐渐走向承诺（我只懂得爱你在每天），副歌部分是承诺的内容。
然后我们看回这首歌的编曲，开头的弦乐，我非常赞成弹幕中的一句话：太隆重了。我们假设一个情景，要拍一个劝慰伴侣的短视频，背景音乐用《蓝色多瑙河》适合吗？显然不适合。第一段副歌被切成两部分，“当闲言再尖酸”前是没有弦乐的，这一句开始加入弦乐，可能编曲人意在表达一种渐进的情绪。第二段主歌加入了鼓点，继续切成两部分，“何妨与你再重温”明显加重，接着音乐剧式的弦乐再次进来，从这里到第二段副歌的结尾编曲都体现出极强的仪式性，是誓言的表达。但这一段编曲的内部也是很碎的，比如“给他妒忌多点”中的“多点”是个明显的重唱。然后是一段和声，最后一段副歌又是一个渐强。
整体来看，整首曲子被切的很碎，编曲人希望抓住歌词中的每一个字设计，这样反而听起来很累，相比较而言，原版简单的编曲更能引人入胜。
第十一首 安崎《抱一抱》
一个很偶像的舞台，很劲爆的唱跳，演唱也够吸引，但是在这个舞台上，怎么看怎么觉得奇怪，和周围有一种不搭的感觉。
第十二首 曾比特《初恋》
一个很大胆的改编，不出意外，出自nick pyo之手。一首非常青春的舞曲。
如果说原唱带有少女的矜持，Mike的版本就像在一场party上，一个阳光活泼又略带腼腆的男孩勇敢地走近一个女孩，对她说：“我们明天一起吃饭吧”。一场美妙的初恋，从此产生。
第十三首 李克勤《倾城》倾城是一首典型的冷色调的港风苦情歌，就从歌曲风格来说，与李克勤的飞花、情非首尔都有类似之处，所以在一个普通的编曲下，这也会是一个平均水平以上的演唱。
但这个版本的编曲不能说不普通吧，起码可以说是很糟糕。糟糕之处在哪里呢？就是对整个歌曲情绪线的把握。第一段主歌和副歌情感基调都是凄美，配合上李克勤叙事感极强的演绎，为歌曲定下了不错的基调。
但问题出现在第二段，第一个高潮竟然出现在”繁华闹市，灯光普照“，舞台灯光打开，但是，后面接的歌词是“然而共你已再没破晓”。在这种灯光下，第二段副歌仿佛是大合唱的氛围，背景的和声也印证了这个观点。歌手和观众在挥手，“传说中痴心的眼泪会倾城，霓虹熄了世界渐冷清”这个歌词适合挥手吗？其实如果不看歌词，这确实是一个不错的演唱，但是看了歌词，就不会想听这个版本了。
第十四首 单依纯《爱与痛的边缘》首先要夸一下单依纯的粤语咬字，在非粤港澳歌手中，她是唯一一个不会因为咬字问题影响抒情的。这个版本的编曲与原版差别不大，没有什么值得单独拿出来说的地方。
整个演唱，从开始的娓娓道来到副歌的抒情，歌手都显示出一种与年龄不符合的成熟，是一个非常好的翻唱。
第十五首 李玟《真的想见你》经过T-ma改编后，歌曲从一首老式流行曲变得相当现代。值得一提的是，这首歌的编曲人在《我们的歌》中参与了李玟和邓紫棋组合很多歌的编曲。
在这首歌中，coco向我们说明了什么叫做天后，吟唱、转音、唱跳、舞台上的她似乎无所不能。还评论什么呢？欣赏吧。
第十六首 林晓峰《寂寞的男人》简单的编曲，但内容已经足够。歌曲以人声直接开头，无奈又坚韧的诉说中，中年男人的寂寞得到体现。之后的几段也没有明显的层进，但演唱却让人无比舒服。
只能说，林晓峰的音色，太适合诠释这首歌了。
文无第一，武无第二。如果单纯从舞台风格、气质、唱功来评论的话，做为经历过港乐辉煌年代的九零后，第一毫无悬念是叶倩文。
她的气息、她的台风、她的气质，压倒了这个舞台上的每一个人。
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