有人说现在出来的歌曲是越来越不好听了，你怎么看

为什么都在说网易云音乐音质差？

实事求是它音质确实差，大家都说的没错。我也不知道那么多人一个劲儿说他好是怎么回事儿，要想说一个产品好，不能但从它一个方面切入，就像是木桶你决不能单看它最长的木板。网易云私人FM这一模块做的确实还不错但是它可以涵盖全部？我想答案是否定的。

如何辨识出网易云音质差不差呢，有一个叫adobe audition的软件你可以用它来查看音频大小与码率是否一致。如果音乐文件是由128Kbps码率再转换为320Kbps来冒充，那么一眼就能辨别出来。打开音频后按快捷键shift+D显示频谱频率。这里我以三张图做演示吧。第一张是flac无损，码率是916 Kbps

第三张是128Kbps

这三张之间的差别是不是很容易看出来？可以看到128k的高频被齐整的削去了20kHz以上的波型！当然了320k的也被削去了一点，这就造成声音的失真。

所以综上，网易云的音质差不差？

因为它很多歌曲的音质并不是320k啊！所以大家当然会说它音质差了啊，就像是给用户设定了一个期待值最后他却没达到。

这一点可以通过同一首歌在网易云音乐和QQ音乐中分别播放高品质音质就能看出来了。我发现网易的320k格式下的歌曲总是给我很闷的感觉，声音低沉，人声还好，乐器声却被大大压缩了，细节少了很多。所以网易云音乐的歌要么是音质作假，要么播放器优化有问题，总之拿普通的320k的品质差了很多。

先来看一无损的频谱，20hz的细节都还在被保留了

然后下面是320k，很明显20hz以上的细节没了。

这是192k，16HZ大部分没了。

网易云也不傻知道普罗大众是听不出来音质区别，而发烧友一般不会下载mp3格式的，都是听Flac和APE格式的，而且烧友一般都是用专业前段去听歌，不会用手机app听歌。所以网易云音乐可能是战略性放弃了只追求音质的用户，拥抱大多数的普通用户。就是骗骗门外汉，也不会冒犯行家，中间那些人就算了，爱用不用吧。

吐槽贴………

身边有一小半的朋友在用网易云吧，我曾经问他们，为啥偏要用网易云啊？我觉得音质说实话并不怎么样吧。得到的回答是：不知道，感觉用的人不少，感觉用这个软件高大上。下图是我当时的内心。

我也不是技术党可以音频数据分析网易云音质的优劣，里面音乐软件杂乱各种live版本简直是对耳朵的凌迟。

有人说现在出来的歌曲是越来越不好听了，你怎么看？

这是一个很多人都在思考，却百思不得其解的问题。

准确地说，应该是现在出来的绝大多数歌曲，确实是越来越不好听了。

偶尔会有一首半首的歌曲，能够说得过去，只是这样的歌曲实在是太少了！

当今社会，科技在日新月异地发展，社会在不断进步。

为什么现在出来的歌曲，反而越来越不好听了呢？

最根本的原因在于，现在的歌曲普遍缺乏作为音乐灵魂的旋律！

正如著名作曲家谷建芬在一次被采访中所说的，“现在的歌缺乏旋律，是“说歌”，而不是“唱歌”？音乐最重要的是旋律。音乐如果再这样发展，非常可怕。”

如果说从文学层面的歌词，到由歌词与旋律构成的歌曲，是艺术门类从文学到音乐的一种进化。

也是社会进步的一种体现。

那么，从唱歌到说歌，只能说是音乐的没落与退化！

歌曲由歌词与旋律构成。

判断一首歌曲好听不好听，很大程度上取决于有没有旋律，以及旋律好听不好听！

因此，看一首歌曲好听不好听，只要看看歌曲的旋律，就知道一首歌曲好听不好听了。

以歌曲《我的祖国》为例。

这是上世纪五十年代拍摄的电影《上甘岭》的插曲，由乔羽词、刘炽曲、郭兰英演唱。

歌曲具有优美动听的旋律，极具歌唱性；

歌唱重音与歌词朗读重音一致。

郭兰英的演唱，歌曲与歌者的强强联合，更是为歌曲锦上添花。

当年，随着电影《上甘岭》的播放，这首歌曲立刻火遍了全国，几乎人人耳熟能详！

60多年过去了，至今，人们仍然喜爱这首歌曲。

即便是不识五线谱的人，也可以从五线谱中看出旋律线条的走向。

这样蜿蜒曲折的旋律线条，反映出歌曲的旋律当然好听。

反观前段央视热播的鸿篇巨制电视连续剧《人世间》的同名片头曲，

由唐恬词、钱雷曲、著名声乐博士雷佳演唱。

这是一首以节奏见长的、缺少旋律美感而缺乏歌唱性的说唱音乐。

旋律重音与歌词朗读重音明显错位？

看一下附图中的划圈处，除了莫名其妙的切分节奏，就是机械的同音反复。

与其说是“歌曲”，远不如“说唱音乐”更贴切！

即便是不认识五线谱的人，也可以从水平方向的旋律线条中，感知这种同音反复的单调。

这样的说唱音乐，即便是由顶级歌唱家雷佳来演唱，也丝毫改变不了歌曲本身缺乏优美旋律的先天性缺陷。

对于歌曲的演唱来说，人们常常说某个歌唱家的演唱可以为歌曲锦上添花。

但这里的前提条件，首先是歌唱家要选对添花的地方——只有选择插在锦缎上，才可以达到锦上添花的效果！

如果选错了添花的地方，把一朵鲜花插在了一坨牛粪上，只会令人惋惜！

雷佳的演唱并没有使这首歌曲火起来，完全是由歌曲本身的特点所决定的。

随着电视剧的播放过后，这首片头曲没有给人们留下任何印象，悄无声息地被淹没在了历史的长河之中。

这与歌曲《我的祖国》形成鲜明的对比。

通过以上两首歌曲的对比，可以明显地感觉到，后者给人一种心神愉悦的感觉；

而前者这种“说”歌，“说”，不如快板评书好听？

所谓的“唱”，又不如旋律优美的歌曲好听？

这种说也不是说，唱也不是唱的说唱音乐，怎么会好听呢？

虽然不知道别人的感觉如何，但本人宁肯听评书、快板，也不屑听这种说唱音乐！

因此，现在出来的绝大多数歌曲越来越不好听，这是一个毋庸置疑的事实。

现在的歌曲越来越不好听，是要引起我们深思的大问题。随着时代的发展，现代音乐，时尚音乐有了无限发展的空间。很多有才华的青年音乐者可以很好的施展才华。问题就出在这些有才华的青年音乐者，学会很多音乐技巧的运用，而失去了最重要的内容，就是人生的切身感受和生活体验。不去走向大自然，不去体察民情，不去到社会的人民大众之间，感受人民大众的艰辛和曲折生活。没有真情实感是写不出动人的歌曲的。音乐创作人必须走进现实生活，多感受人们的生活要付出多少的努力！多感受人间最美的最留恋的真实感情，才能写生动人心魄的好歌曲。艺术家脱离了生活体验，就失去了他创作的源泉。光玩弄技巧是不会产生动人的好歌曲的。

近年来创作的歌曲数量并不少，但能受广大百姓欢迎并广泛传唱的并不多，主要是这些作品没有民族特色，能称上经典的少之又少。所谓“越来越不好听”，就是歌曲作品不够大众化，脱离了人民大众的实际需求，失去了民族文学艺术的特征，所谓的‘’通俗唱法‘’，‘’美声唱法‘’是专业的歌星和歌唱家们研究的问题。在基层百姓中无法流行，所以觉得越来越不好听。

理性地讲，三大主流曲风歌曲（民族、美声、通俗）似乎越来越“不吃香”了。而那些“口水歌”却挂着“民谣”的幌子，得以成为“流行歌曲”。作为一名腾讯音乐人（词作者），我从个人立场出发，认为有以下几方面因素：

一是“商业化”因素。作歌曲是需要成本的：录音棚、作词，作曲，视唱（首唱）、编曲、后期制作、版权、发行，都需要大量资金投入。尤其是录音棚，一套设备齐全的录音棚，造价起码一百多万。只有少数人不必靠借钱或贷款就能建一个不错的录音棚。而那些负债投入建录音棚的人，往往通过接单这种方式一点一点归回成本。这样一来，所接的单子往往良莠不齐，只要能赚钱就好，从而严重影响了歌曲质量。进而也直接影响了受众范围。

二、制作一首好歌曲时限大大缩短。从前，要想制作一首质量不错的新歌，至少需要两个月的时间，并且用实实在在的乐器伴奏，还采用“多声线”录音方式，再调试合成，才能完成所有程序。现在，新歌制作方便多了，全靠电脑制作，模拟各种乐器或人声，听起来就不太舒服。

三、“赶潮”、“求奇”意识太强。不管啥主题的歌曲，为了迎合时代人的口味，把歌曲作成了“大杂烩”，要么男女声反串；要么硬加上（塞进）怪腔怪调的“数来宝”，强加进来的东西美其名曰是“rap”；要么加上（塞进）一段戏腔，不伦不类，听起来怪怪的，很不舒服。

四、歌曲时长受限。不管哪类歌曲何种题材的歌曲，都不超过五分钟，从而影响了歌词表达的完整性和音乐艺术的整体美感。

五、“快餐文化”影响很大。由于现代人们生活压力大、心理困扰因素增多等原因，多数人很少能把一首歌完整听完了，往往凭感觉，一分半时长就得出“评断”结果（好听不好听），好听就听完了，不好听就直接否定了；一首质量不错的歌曲，只要听过，就不愿意复听了。听歌像翻书一样快，不新鲜了就换听新鲜的歌曲。

『原创』

有人说现在出来的歌曲是越来越不好听了，你怎么看？我看是这样。现在的歌曲从歌词到唱腔到旋律都是低沉的。从歌词看，没有多少正能量，不是歌颂祖国歌颂共产党，不是歌颂英雄歌颂正义，而是哥爱妹，妹想哥。什么妹妹坐船头，哥哥岸上走，恩恩爱爱恩情荡悠悠……。还有什么让我最后一次想你，因为我明天要成为别人的新娘……。这些歌词到底有什么意义？还有很多歌曲唱得像读报纸一样，不但提不起精神来，反而越听越烦躁越听越想打瞌睡。过去的歌曲，歌词是上进的，是奋发向上的，是鼓舞人心的，是激励人们向上的。而且唱腔是高吭的，旋律是优美动听的。比如《东方红》，《黄河大合唱》，《我的祖国》，《歌唱祖国》等等。所以很多人都不喜欢听现代的歌曲。再看看全国各地的公园里，那些大爷大妈们在唱什么歌跳什么舞放什么音乐就再明白不过了。

为什么有人说许冠杰的歌词让人看不懂？

许冠杰的歌词为什么我们看不懂呢？而且也跟现在粤语歌不一样呢？这要从上个世纪七十年代说起！

我们都知道许冠杰是粤语歌的鼻祖，是他坚持原创把粤语歌给唱起来的，在七十年代那会儿，香港人是不听粤语歌的，都是听英文歌，粤语歌只有当时最底层人听，因为那会儿香港还是在英国人统治的时代，不单单觉得英文歌很高尚，就连外国狗他们都觉得比中国的好，确实，受到英国影响太大了。

而许冠杰则强调本土化，原创化，早年他自己与一般朋友组成“莲花乐队”，之后自己单独创作，用着当时比较底层的语言来创作歌曲，也就是我们所说的“俚语”。这种方言比较通俗，简练。只有香港人才看得懂。

后来粤语歌开始流行起来，便摒弃了以往用俚语创作的歌词，因为有一定的局限性，这种方言外地人看不懂，流行起来也比较费力。而选择更为易懂的歌词。

满清皇朝统治者于1909年把自己所说的语言定为国语，后废去自身所用的满文后以汉字代入而成现代汉语，汉字化繁为简后现代汉语常使用字不到两千，这相对于承传五千年且有四万余字的汉字而言可说占比极少，而粤语在承传古汉文化的九音六调的基础上，用字使用上也多承继古汉字的使用方式，而“歌神”许冠杰的粤语歌正多使用了古汉用字用词并配以现代题材，这种歌词当然令只学会使用现代汉语的大多数国人看得懵然不解，但这还真难不到多数广东人，许 的歌对广东人而言才是真正的 粤韵！！！

到此，以上就是小编对于网络歌曲质量低的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲质量低的3点解答对大家有用。