京剧唱腔里为什么会把“bai”唱做“bo”，有什么讲究么

农民没文化老实巴交的，那么专家文化高了是怎样的一种境界

老实巴交的农民于他们打过交道后你才知道什么叫道貌岸然和斤斤计较。

集小资产者的市侩，擦粉抹脂的虚荣，伪娘似的摇摆不定，故作矜持的傲慢，见异思迁的禀性于一身的文明人，一再把湖水当大海，把麦苗当韮菜，当人生是天生，视美国为天堂，不学马列学读圣经，一惊一乍先发声，听风就是雨，见到独白就唱合。

伟人+++主席语重心长地告诫:”工人农民是干净的″。“离开社会主义的言论和行为都是错误的″。知识分要不断进步，有所作为，就必须同工农群众相结合，同实践相结合，不然将一事无成”。

当代专家和文化高的人们更应该自我对照，审视美丑，对号入座，放下架子于人民群众打成一片，甘当小学生，才能有所进步，有所建塑，获得认可，赢得尊重。

农民一生可以说最本分，因为他她们的地位所决定，一生只有本分的劳作别无选择，中国自故以来农民文化低，收入低，地位低，不象少数专家那样，学业有成，地位变了很少说贴近老百姓的话，所以人那别不知天高地厚，无论做什么别忘了老祖宗，别忘了根，因为这少数专家可能上几代还是农民，难道好了苍疤忘了痛。

绝大多数农民，勤劳、善良、淳朴、勤俭节约、憨厚，这是中华民族的传统美德！

某些所谓专家，如果政治思想不高，路线不对，不站在人民群众的立场上看问题。算计、愚弄普通群众，损害群众利益，知识再多有何用，不如老实巴交的农民为国家作出应有的贡献有价值、有意义！

农民怎么没文化了？难道种庄稼不是一门学问？农民对种庄稼这门学问明白着呢。有文化的专家不一定种出好庄稼，高晓松前一阵子还晒出了自己种的菜：净是些歪瓜裂枣！

每个人文化掌握的方面都不一样，音乐家不一定懂物理化学，文学家不一定唱的好歌，文化领域不同，没人是事事通晓的。

再说，农民不一定老实巴交，也有心眼特别多的；文化高的专家也有心地宽厚的，也有浪得虚名的。人品和文化是两回事，文化人里也不全是好人，农民也不全是老实人。

文化只能帮助人树立好的人品，但人要是不学好，有文化也白搭，文化不是决定人品的标准。

要不咋会有那句话：流氓不可怕，就怕流氓有文化。

农民没有文化老实巴交的，那么专家文化高了是一种什么境界呢？农民没文化老实巴交的，这是世人公认的:憨厚、纯朴、善良、任劳任怨、辛辛肯肯……而文化高的专家是什么境界呢？某些专家有种高高在上、六亲不认、忘宗灭祖、自以为是到好像不吃人间烟火似的。其实所有的经验和教训都是农民从实践中总结出来的，只不过被某些专家盗用据为己有而以！就像是不养鸡却能产蛋——这产蛋的能耐只不过是借鸡产蛋；不产蛋却能孵出小鸡——这孵小鸡的水准只不过是借蛋生鸡！本来这一切都是农民自己的产权，却被某些专家堂而皇之的据为自己的专利……

京剧唱腔里为什么会把“bai”唱做“bo”，有什么讲究么

京剧源于汉剧，有很多湖北口音的字词融入京剧。“白”在湖北地方口音就念“伯”bo.

京剧是一种传统戏剧，讲求念白的传统性和地道性。因此，即使是普及了普通话，但京剧道白却依然沿袭传统京剧，对道白里的汉剧湖北音的道白不做任何改动，以保持京剧的原汁原味。

京剧是一种传统戏剧，讲求念白的传统性和地道性。因此，即使是普及了普通话，但京剧道白却依然沿袭传统京剧，对道白里的汉剧湖北音的道白不做任何改动，以保持京剧的原汁原味。

这种情况，用京剧行当里的话来说，叫“上口”。上口字存在的原因主要有两个。

第一，配合京剧的发音方式，能让观众听得更清楚。

有人说这是保留了地方语音——其实某些字的发音与地方语音相同，纯粹是凑巧，并非特意。何况，有很多上口字在地方语音里也不存在。所以首先，说是为了保留地方语音的，那都是胡扯。

上口字的真正作用，就是为了配合京剧独有的发音方法，每一个字唱念出去，字头、字腹、字尾都要让观众听得清清楚楚。

为什么这么麻烦？因为旧时代没有那么多音响设备，完全是靠演员自身发声，演员的声音要盖过各种杂音，让坐在最后一排的观众也能听清。而且，这种发音方法考虑到演员的情况，包括演员的气息、口腔健康甚至牙齿，不管个人情况什么样，用标准的方法来唱念，都能有同样的现场效果。

上口字都是为了听觉效果服务。普通发音，遇到高音，开口字就变成单纯的喊叫了，上不了韵，那不行。所有的上口字都有一个特征，就是足够拢音，不管声音传多高多远，声音不会散，都能听清。比如说《捉放曹》，曹操唱“怒冲冲且把这滴水檐过”，“檐”正好是一个高腔，你不用上口换其他的发音方法，发yan、ya音，这个字怎么唱怎么散。

这就是上口字存在的主要原因。

为什么京剧能成为“国粹”？它在细节上比其他戏剧精道得不是一点两点。玩细节，没有任何一个曲种能跟京剧相提并论，都不在一个档次。

这种发音包括气息的转换，到现在，通俗歌曲里也在借鉴使用。今天音乐学院里教的那些东西，很多都是直接照搬或改良京剧的发音方法的。这种技巧极为深奥，有时甚至可以主宰一个歌手的命运。

比如说当年有个词作者叫厉嫚婷，她当时跟大陆一位女歌手合作，那个女歌手声线特殊，曾经红极一时。后来人大心大把厉嫚婷得罪了，厉嫚婷就在遣词用字上玩技巧，没多久，那个女歌手就因为唱得跟缺氧似的被人诟病而失去光环了。

第二，为了好看。

京剧的脸谱都是固定的。甚至生、旦，可能不像净一样画那么多油彩，但是，一幕戏就一个表情，来表现人物角色的各种状态。

上口，也是为了让演员在表演时，面部肌肉不至于伸缩得过分导致表情变化。比如《二进宫》，徐延昭上口最多，因为他是大净，脸谱固定，要表现他的沉稳老练就不能把脸搞扭曲了。为了唱词把髯口都吹动了那还玩什么？而李后，她没怎么画，勾那几笔无非就是表现她的悲切，她上口就是为了保持板着脸，堂堂国母皇娘张嘴张大了也不好看啊。

这也是一种技巧，经过创作者的深思熟虑，每个角色的唱词念词会不会让面部变化太大。变化大的基本都是水白，刻意去丑化这个角色。谁让他是水白呢。当然也有黑头变化大的时候，脸都拧了，比如《铡美案》的包公，那是气的，表现人物怒火中烧嘛。

上口不能完全解决这些问题，但是可以在很大程度上让演员保持最适合的状态。

尤其是须生，他们的上口几乎都是为了压着气，就是怕哈气太重喷髯口上。你想，比如《将相和》，廉颇的脸可以拧一点，但气要控制住。唱完“蔺相如也不曾身经百战”，胡子上直往下滴水，观众就该台上扔砖头了，那就别玩了。

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